Muzej umjetnosti je nekada bio napuštena tvornica, uz Red Brick Factory Creative Park, koji je tijekom godina izgubio svoj izvorni izgled.Vrijeme seže u 2018., kada je ovdje izgrađen Pillar-Art Museum kao velika igračka koju je Koho Lee dao svom sinu Da zhuu, koji je nekoć bio omiljen među mnogim mladim ljudima, međutim, 228. dana nakon otvaranja u javnosti, Pillar-Art Museum suočio se s rušenjem iz urbanističkih razloga i činilo se da će svemu doći nagli kraj.

Ljepota neće nestati, ona će postojati u drugom obliku, ili se vratiti u drugom stanju.

Još jedan muzej umjetnosti nalazi se u selu Gan Tong, Panyu, Guangzhou, i posvećen je tome da postane najdinamičniji privatni muzej umjetnosti u Guangzhouu, omogućujući publici da uđe u muzej i doživi umjetnički život na impresivan i višedimenzionalan način, stvarajući kulturna simbioza grada i sela.

Muzej likovnih umjetnosti sastoji se od četiri monolitne zgrade raspoređene u obliku povratka, čija unutrašnjost tvori umjetnički trg na otvorenom, glavni paviljoni su br. 1 i br. 2, oba su visoka 12 metara i imaju 3 odnosno 2 kata izložbenih dvorana, kao i centar za razmjenu umjetnosti, krovnu terasu, restoran i kafić, itd. Dugoročno su otvoreni za javnost. Kombinirajući arhitekturu sa svjetlom, svjetlo prolazi s vremenom i diše, lagano prodirući u cijelu zgradu.S konceptom dizajna oblika slikanja svjetlom, fokusirajući se na prikaz obrisa zgrade, svjetlo prikazuje zid koji se proteže prema gore i proteže u stranu, kada svjetlost prodire u zgradu, predstavljajući osjećaj atmosfere filmske scene, miješajući klasične i znanstvenofantastične sjene.

Kao što Constantin Brancusi ističe, “Umjetnost mora stići nenajavljena, kao u iznenadnom šoku života i daha.”

Prvo što vidite kada uđete u izložbenu dvoranu je svjetlo, a zatim se prostor postupno ističe od svjetla.Ući u svjetlo i osjetiti prostor, svjetlo i prostor zajedno grade kontekst, baš kao da ste u drugom prostoru.Izmjena pokreta i statike, suptilna izmjena blokova boja, omogućuje publici da svoja osjetila smjesti u središte promjene, gdje je promjena jedina vječna tema, a svaka sekunda slike podsjeća na promjenu koja se događa. .

Paviljon postavlja redovitu rasvjetu odnosno iluminacijsku rasvjetu, ugrađujući rasvjetu kao rad unutar muzeja, put i prostor svjetlosti kao protagonista otvara poveznicu između sadašnjosti i budućnosti, stvarnosti i tehnologije, otvara novu promatračku dimenziju perspektive prošlosti. , sadašnjost i budućnost, te osjeća statičnu cjelinu zgrade pretvorenu u višedimenzionalnu dinamičnu vizualnu scenu.

Ulaskom svjetlosti u interijer s površine građevine, milujući svaki centimetar teksture, postupno se iskazuju različiti odnosi intenziteta i pojašnjavaju karakteristike vremena, čime statična građevina kao da putuje kroz vrijeme, a unutarnji i vanjski oblici stvaraju izgled. i tekstura kože građevine su ojačane, stvarajući tako ritam i ritam, te stvarajući čišći svijet svjetla i sjene.